紫砂Q&A
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回覆1：资料还有吗？
发言人：古陶研究所余启任 0101-20:58
哇哈！完了！
看到jack老兄的来信，老朽翻箱倒柜竟...........，“船过水无痕”地，不知何时....竟被老朽迷迷糊糊的干掉啦！
APEC或13号等众老兄，拜托！拜托！行行好........，帮老朽贴上吧！
否则凭老朽之“一指神功”，可得7X7=49天，不吃不喝......才上得了啦！
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回覆2：资料还有吗？
发言人：VIP0013 0102-11:31
陶瓷艺术的创作是人类最早的文明活动，历史发展到今天，当人们回首根源时，不难发现，任何一个时期的陶瓷生产活动，都与当时的政治、经济、文化、及生活息息相关。对这种轨迹的认识，是我们后人的责任和智慧的再现。我认为，随著经济的发展，人们的生活质量日益提高，对文化的需求，越来越具新的特色和要求，特别是包括陶瓷在内的工艺美术文化产品，引发出不同层次的追求，身为陶艺工作者，首先悟现出人们在企盼中国的陶瓷艺术精品，带有新的需求特徵的文化需求，在当今陶艺创作中，日趋得到理解和包含。然而客观地突现了目前大部份的陶艺作品的平庸，缺乏匠心独运的创作意志，人们疾呼和力图改观这种阻碍陶艺理性发展的现状。
面对现状，作为当代陶艺工作者，应当责无旁贷，肩负这个使命，在广阔无垠的创作空间，努力去创新设计出具有时代特色之新品与精品，给当今陶艺真谛与感悟，升华陶艺作品与人们追求的美，开拓陶瓷艺术的多样化，焕发出民族的自尊和激情。强烈的个性也是每个作者创新的不竭动力，体现出作者的独特视觉与见解，对陶艺创作中\`繁`与`简`的认识，也是标新立异的立足点和出发点。
艺术创作中的\`繁`与`简`，是艺术创作活动中的主要现象，所谓`繁`就是力图以写真、充分、全面塑造一个艺术形体和画面，它也决定时代和当时社会的风尚，以及人们的审美和眼光，您不能说`清明上河图`不是历史巨作，您不能说它艺术张力不大，它影响了几十代人，您不能说\`永乐宫壁画`不是中华民族的煌煌巨作，当今还是美术教育中的重要内容之一。所谓`简`，就是源于人们熟悉的审视，渗入深邃的内涵和人们对于自然的理解，以概括、夸张、抽象、寓意等手法，塑造一个并不十分繁琐，然能反应人们思想感情、审美情趣的形体和平面的形象，其生命力甚强，北方的霍去病墓石雕、敦煌的壁画，都有它浩大的生命力；\`简`，的艺术现象，在中国更是博大精深，中国画中`简`的手法更是表现的非常充分，中国书法中的`简`意更是淋漓尽致。
然而\`繁`在一定的历史时期，除了应承认工匠巧夺天工以外，艺术创作上的俗气并不受后人的欢迎，清代的工艺品，包括陶瓷和建筑、绘画等等，庸俗繁杂、不厌其烦的罗列，题材的局限，形象地反应当时的社会状况，和人们对审美的接受程度。
\`简`在一定的时候，也不能说都是艺术精品，也不一定具有代表性，八十年代至今，很多艺术现象，包括陶瓷、绘画在内的一些抽象的设计，广大的人民群众难以接受，至少与我们的文化传统和生活习惯不相契合，或者说目前还不能有生存的生命力，和广阔挥洒的空间。
反应在陶艺创作的\`繁`与`简`，是目前人们热衷的话题，和广大陶艺工作者不断探索的主题之一，人们作了大量的实践，而且取得了令人可喜的进展。
中国著名雕塑家王则坚先生的作品《问天》，大胆采用点、线、面有理结合的形体，紧紧抓住爱国诗人'屈原'忧国忧民悲壮情感的神态特徵，高大刚立带有强烈夸张概括的体形，使主题明确而肯定，浑然天成，使其富有强烈的表现力，给人以耳目一新之感，达到了立意新颖，形式优美的和谐统一，从传统中得以创新、脱颖而出，极富独特的艺术特性。在紫砂发展的轨迹中，更不乏\`繁`与`简`的精典之作；清代的陈鸣远，是位紫砂史上颇具成就的大家，其作品\`束材三友壶`，以松、竹、梅为题材，姿态各异，组合巧妙，粗细有别，恰到好处；壶盖的设计匠心独运，隐于枝干的横切面中，壶身以一道竹箍束之，点明了主题，树桩自然古朽，枝干、叶果、松鼠惟妙惟肖，综观全器布局较为繁复，然显得法度合理，毫无累赘之感，全器洋溢著浓郁的生活情趣，犹如一幅刻划细腻，百看不厌之田园风光的工笔画，充分显示了巧妙的构思与非凡的技能，成为了紫砂艺术的传世之作。
清代另一位大家邵大亨，其\`仿鼓\`作品，则以极简洁的线条，勾勒出浑厚敦实，隽永耐看的完美形体；作品骨玉亭匀，气势浑成。壶嘴、壶把过渡自然，生动而天成，整体协调和谐，心诚意至，增之一毫显太胖，减之一毫则太瘦，给人以可信可赏，气宇轩昂之感，带给人的是形象上的满足，和抽象思维的享受，为紫砂壶后来的发展和创新，留下了示范性的佳作。
总之，紫砂造型的\`繁`与`简`，`写实\`与`抽象\`仅是一种表现形式，也是作者思想情感的流露，生活的审美和艺术上的创作思想得到了灵活应用，正因为这样，才形成了各自的艺术风格，才获得了紫砂生命的原动力。这些历史作品，在我们今天，仍发出灿烂光辉，为我们的创新设计和对紫砂陶艺的再认识，必将产生新的、更重要的影响。
风格是作品的灵魂，无论师承传统，或烙上时代印记，或融合中西技法，关键是除主题突出以外，风格要鲜明，创作手法要标新立异。不论何种作品应该让人悟出含意与内容，以\`繁`与`简`突出主题。如作品\`相声\`，以洗炼的手法，借助于形体的虚实，节奏变化，体形的转换，表现了高矮、胖瘦、动静、虚实，两相声艺人瞬间传递给人们的欢快神态，画面直入主题，形象的刻划给人入木三分之感，展示了作品源于生活、高于生活的感觉，使作品的生命力赋予了新的感知增强了美的感染力。总之，创新作品必需求`美`，给人以享受，给人以启发。一件作品同样也是凝固的乐章，在高速发展的信息社会中，工作的快节奏，需要沁心典雅的艺术来调节，因而现今陶艺设计，须符合时代的审美情趣，追求单纯、直率，避免和放弃流于雕琢艳丽的工匠味，真正体现出\`繁`与`简`的艺术品味与风格，为人们创造一种自然、真挚的生活氛围。
面对现状，作为当代陶艺工作者，应当责无旁贷，肩负这个使命，在广阔无垠的创作空间，努力去创新设计出具有时代特色之新品与精品，给当今陶艺真谛与感悟，升华陶艺作品与人们追求的美，开拓陶瓷艺术的多样化，焕发出民族的自尊和激情。强烈的个性也是每个作者创新的不竭动力，体现出作者的独特视觉与见解，对陶艺创作中\`繁`与`简`的认识，也是标新立异的立足点和出发点。
艺术创作中的\`繁`与`简`，是艺术创作活动中的主要现象，所谓`繁`就是力图以写真、充分、全面塑造一个艺术形体和画面，它也决定时代和当时社会的风尚，以及人们的审美和眼光，您不能说`清明上河图`不是历史巨作，您不能说它艺术张力不大，它影响了几十代人，您不能说\`永乐宫壁画`不是中华民族的煌煌巨作，当今还是美术教育中的重要内容之一。所谓`简`，就是源于人们熟悉的审视，渗入深邃的内涵和人们对于自然的理解，以概括、夸张、抽象、寓意等手法，塑造一个并不十分繁琐，然能反应人们思想感情、审美情趣的形体和平面的形象，其生命力甚强，北方的霍去病墓石雕、敦煌的壁画，都有它浩大的生命力；\`简`，的艺术现象，在中国更是博大精深，中国画中`简`的手法更是表现的非常充分，中国书法中的`简`意更是淋漓尽致。
然而\`繁`在一定的历史时期，除了应承认工匠巧夺天工以外，艺术创作上的俗气并不受后人的欢迎，清代的工艺品，包括陶瓷和建筑、绘画等等，庸俗繁杂、不厌其烦的罗列，题材的局限，形象地反应当时的社会状况，和人们对审美的接受程度。
\`简`在一定的时候，也不能说都是艺术精品，也不一定具有代表性，八十年代至今，很多艺术现象，包括陶瓷、绘画在内的一些抽象的设计，广大的人民群众难以接受，至少与我们的文化传统和生活习惯不相契合，或者说目前还不能有生存的生命力，和广阔挥洒的空间。
反应在陶艺创作的\`繁`与`简`，是目前人们热衷的话题，和广大陶艺工作者不断探索的主题之一，人们作了大量的实践，而且取得了令人可喜的进展。
中国著名雕塑家王则坚先生的作品《问天》，大胆采用点、线、面有理结合的形体，紧紧抓住爱国诗人'屈原'忧国忧民悲壮情感的神态特徵，高大刚立带有强烈夸张概括的体形，使主题明确而肯定，浑然天成，使其富有强烈的表现力，给人以耳目一新之感，达到了立意新颖，形式优美的和谐统一，从传统中得以创新、脱颖而出，极富独特的艺术特性。在紫砂发展的轨迹中，更不乏\`繁`与`简`的精典之作；清代的陈鸣远，是位紫砂史上颇具成就的大家，其作品\`束材三友壶`，以松、竹、梅为题材，姿态各异，组合巧妙，粗细有别，恰到好处；壶盖的设计匠心独运，隐于枝干的横切面中，壶身以一道竹箍束之，点明了主题，树桩自然古朽，枝干、叶果、松鼠惟妙惟肖，综观全器布局较为繁复，然显得法度合理，毫无累赘之感，全器洋溢著浓郁的生活情趣，犹如一幅刻划细腻，百看不厌之田园风光的工笔画，充分显示了巧妙的构思与非凡的技能，成为了紫砂艺术的传世之作。
清代另一位大家邵大亨，其\`仿鼓\`作品，则以极简洁的线条，勾勒出浑厚敦实，隽永耐看的完美形体；作品骨玉亭匀，气势浑成。壶嘴、壶把过渡自然，生动而天成，整体协调和谐，心诚意至，增之一毫显太胖，减之一毫则太瘦，给人以可信可赏，气宇轩昂之感，带给人的是形象上的满足，和抽象思维的享受，为紫砂壶后来的发展和创新，留下了示范性的佳作。
总之，紫砂造型的\`繁`与`简`，`写实\`与`抽象\`仅是一种表现形式，也是作者思想情感的流露，生活的审美和艺术上的创作思想得到了灵活应用，正因为这样，才形成了各自的艺术风格，才获得了紫砂生命的原动力。这些历史作品，在我们今天，仍发出灿烂光辉，为我们的创新设计和对紫砂陶艺的再认识，必将产生新的、更重要的影响。
风格是作品的灵魂，无论师承传统，或烙上时代印记，或融合中西技法，关键是除主题突出以外，风格要鲜明，创作手法要标新立异。不论何种作品应该让人悟出含意与内容，以\`繁`与`简`突出主题。如作品\`相声\`，以洗炼的手法，借助于形体的虚实，节奏变化，体形的转换，表现了高矮、胖瘦、动静、虚实，两相声艺人瞬间传递给人们的欢快神态，画面直入主题，形象的刻划给人入木三分之感，展示了作品源于生活、高于生活的感觉，使作品的生命力赋予了新的感知增强了美的感染力。总之，创新作品必需求`美`，给人以享受，给人以启发。一件作品同样也是凝固的乐章，在高速发展的信息社会中，工作的快节奏，需要沁心典雅的艺术来调节，因而现今陶艺设计，须符合时代的审美情趣，追求单纯、直率，避免和放弃流于雕琢艳丽的工匠味，真正体现出\`繁`与`简`的艺术品味与风格，为人们创造一种自然、真挚的生活氛围。
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